“Guerrilheira dos Sonhos”

Em uma manhã chuvosa, Tereza Costa Rêgo lembra com nostalgia de sua vida 

                                                          

Ao chegarmos à Rua do Amparo, ficamos em dúvida sobre qual seria a casa da artista Tereza Costa Rêgo, porém a residência não é difícil de ser identificada, pois é a única que tem a plaquinha “Atelier TCR”. Quem nos recebeu foi a senhora que trabalha na casa da pintora e a simpática Gilda, uma cadelinha branca que adora brincar. A primeira impressão que temos em relação à artista é sua paixão pelos bichos, já que logo na entrada encontramos representações dos diferentes tipos de animais.

Mesmo sendo uma artista renomada, Tereza atende com prazer qualquer pessoa que bata a sua porta. É a simplicidade de uma senhora que, apesar da pouca altura, não se intimida em desafiar a idade para pintar telas de 30 metros de altura.

Artista em seu momento de criação

Nascida em uma família da aristocracia rural pernambucana, Tereza Costa Rêgo começou a pintar ainda criança. Filha única entre cinco irmãos, ela recebeu uma educação bastante rígida e repressora. Aos 15 anos a artista ingressou na Escola de Belas Artes, sua formação acadêmica na pintura. Foi casada 14 anos e desse relacionamento nasceram duas filhas: Maria Tereza e Laura Francisca. Ao longo desse casamento ela se dedicou exclusivamente a pintura, o que lhe rendeu três prêmios do Museu do Estado. Sua primeira grande exposição aconteceu em 1962.



Após sair de um casamento falido, foi com Diógenes Arruda, dirigente do Partido Comunista, que o verdadeiro amor chegou para Tereza. A paixão arrebatadora a levou a fugir da cidade que morava e a viver na clandestinidade até 1969, quando seu amado foi preso. Nesse período a artista dedicou-se aos estudos e novamente a arte, sua grande companheira. Depois que Diógenes saiu da prisão, eles foram exilados para o Chile, onde um novo golpe militar os obrigaria a fugir para a Europa.



"A partida" representa um dos momentos mais triste da vida de Tereza



Detalhe do quadro traz a foto de Diógenes

Também nessa época a arte foi amiga fiel de Tereza, que assinava seus quadros com o codinome de Joana, para evitar que ela e o marido fossem localizados. Da “fase Joana” não restou nenhum quadro, apenas lembranças. A mais triste delas foi à volta pra casa, pois se para muitos a anistia foi motivo de felicidade, para ela tem o tom escuro da morte que levou seu companheiro ao chegarem ao aeroporto do Recife. O amor dos dois estará para sempre eternizado na tela “A Partida”, onde as cartas de Diógenes foram coladas pela artista para não caírem no esquecimento dos convidados que vão à casa de Tereza.

Apesar da formação na Escola de Belas Artes, duas influências da arte popular são fortemente percebidas nas obras da artista: a litografia e a gravura. De acordo com Tereza, sua pintura nunca tem uma única cor, “nunca é vermelha ou amarela. Minha pintura tem textura, é suja, é uma patma” Patma é a reprodução artificial das marcas deixas pelo tempo nas obras. A artista não pinta sobre o branco, como é comum. Ela trabalha em cima da madeira naval, pinta todo o espaço da tela de preto, vermelho para só então começar a pintar sem fazer nenhum desenho antes. Uma curiosidade sobre as obras da artista é a total ausência de azul. Em algumas obras o que aparece são tons de verde, mas nunca o azul forte, puro, um estilo que nem mesmo ela sabe por que usa.

Sobre o Sítio Histórico, Tereza não poupa elogios “Olinda me oferece minha casa, meu silêncio, minhas plantas, bichos e aquilo que eu uso na minha pintura”. Segundo ela a cidade é sua pátria, pois, foi o primeiro lugar para onde veio quando voltou do exílio e permanece até hoje.

Cercada pela natureza, sozinha em uma cidade grande, feliz com a vida e com suas obras. Tereza Costa Rêgo pode ser definida assim como o governador Eduardo Campos a considera uma “guerrilheira dos sonhos”, que por várias vezes soube dá a volta por cima na vida, para não deixar de sonhar em suas obras.

Dedicatória da artista a equipe de reportagem